美術泛指創(chuàng)作占有一定平面或空間，且具有可視性的藝術。它的劃分有多種，一般包括四大門類：繪畫、雕塑、設計、建筑。現(xiàn)代有些學者也把其它的歸納入這個門類，例如書法、攝影等。下面是小編帶來的有關美術學習心得體會，希望大家喜歡。
對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現(xiàn)在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。教育觀念也得到了冼禮，對美術的知識得到了提高。總之這次的學習經(jīng)歷使我受益匪淺，只字片語難以盡述，以下是我的一些此次學習心得體會。
興趣是學習美術的基本動力。在課堂上應充分發(fā)揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現(xiàn)形勢和教學方式都能激發(fā)學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態(tài)度。同時將美術課程內容與學生的生活經(jīng)驗緊密聯(lián)系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
一、游戲中學習
在提倡素質教育的今天，單一枯燥的美術教學已遠遠不能適應當前學生的發(fā)展?！坝螒颉笔莾和矚g的活動，能滿足他們愛玩好動的需求。游戲能激發(fā)學生大腦最積極最有創(chuàng)意性區(qū)域，把美術活動與創(chuàng)新能力有機結合在一起。
二、在比較中發(fā)現(xiàn)
美術是視覺的藝術，運用比較法，具有很強的直觀性、能從多角度地對不同作品做比較分析，便于學生認識掌握相關的知識有利于調動學生參與教學的積極性，，并能產生深刻印象。從而調動了學生的學習興趣。要使這種方法取得理想的教學效果，還應注意精心選擇作品，適時進行啟發(fā)、引導，講究科學性、典型性和藝術性。
三、在分步中簡化
傳統(tǒng)的課堂教學都是不管任務的難易前半節(jié)課教師講后半節(jié)課學生做，這樣很不利于學生創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品。在整堂課中教師應始終作為學生的合作伙伴參與其中，生生互動，師生互動，舉一反三使學生的創(chuàng)造能力得到發(fā)展、得到升華。給學生創(chuàng)設一個真實生動的美術教學環(huán)境。
四、在討論中感受
我們的課堂教學中可以運用討論的方法，讓學生通過討論學會自己思考、自己探索、自己推理、自己判斷。當然，討論也不是一種形式隨便的讓幾個學生聚在一堆說幾句，而是應該像節(jié)目主持人一樣，分好小組，提出具體的問題，然后進行引導、調控。老師應對學生的發(fā)言作點評、指導、升華。討論法可以幫助學生學會思考，學會判斷，學會用語言表達自己的感受。
五、評價中體驗
隨著新課程改革的深入，新的教學評價改變了以往只重結果不重過程，只重教師不重學生的教育觀念。我們可以采用采用了師生互評，生生互評等評價手段。這樣有助于學生自主意識的培養(yǎng)。我們尤其應該注意到了學生的自我評價活動，引導學生通過一堂課的活動后對自己的表現(xiàn)進行自我評價，從自身的發(fā)展需要出發(fā)，自己主動找出自身的不足之處。
總之，這次學習學習是一次很好的“充電”機會，讓我明白美術課是怎樣上的，明白美術老師是怎樣做的，明白和學生是怎樣互動的。這真的是一場別開生面的最真實、最純樸的美術交流。在以后的教學中，讓我對美術課有了全新的目標，全新的方向，開發(fā)自己的美術校本課程，讓學生接受最生動的美術課。
我不知道你是如何想我的題目，但是我覺得我是對的。我老爸經(jīng)常說：“我讓你學美術并不是讓你成為畫家或藝術家，而是培養(yǎng)你的耐心?！蔽业哪托耐巧俚每蓱z，因為我太過于煩躁。學學總是好的也是我爸教育我的口頭禪之一了。
于是我磨了幾年便去上了一個美術班。但是開始我依然是那么毛躁，毛手毛腳。我老爸每次都跟我講大道理，但是他很啰嗦，反反復復地講，一開始我很反感，但是等我六年級時，老爸和我促膝長談了一常老爸告訴我，他會這樣反反復復地講不是因為他愿意，是因為他希望我不要像他年輕的時候那樣沒有耐心。沒有耐心使他在職場上吃了很多的虧，突然我覺得老爸蒼老了好多，老爸他已經(jīng)不再年輕了。老爸說，學會有耐心并不是一件壞事，有耐心你會不驕不躁。只有你有耐心了，你才會有出息。如果你沒有耐心，無論你怎么滿腹經(jīng)綸你都是一個廢材。我感到慚愧，因為我既不是滿腹經(jīng)綸也沒有耐心。我決定好好的去學習美術，不讓我爸失望。
假如你沒有耐心，試想一下，那該有多恐怖。沒有耐心你會做不成一件事，你會煩躁，會因為一點小事而斤斤計較 。何必弄得自己不開心呢 而且沒有人會安慰你，因為什么呢 因為你是自尋煩惱，怪不得任何人。所以有耐心是一件好事。再說了，如果你沒有耐心，你如何持之以恒，沒有耐心，什么持之以恒都是空話，所以學會有耐心會讓你受益無窮。
美術的好處并不止這一點。假如你想表達一下你的心情的話，你可以畫一幅畫來自娛自樂一下，亮麗的畫作掛在墻上，你不會感覺生活充滿了動力嘛 并且你郁悶時可以畫一幅作品來消散你的郁悶呀。
美術中，線條要連貫，這是我們的美術老師教我的。線條要連貫，我覺得也可以理解為做任何事情都要連貫，不能半途而廢。還有美術非常注重細節(jié)，你的精致度會讓你的畫作更高一籌。細節(jié)，就是微小的情節(jié)，無論它多微小你都要能考慮的到，為別人想得周到一點，心比別人細一點會贏得別人的好感。在人與人的相處之間，如果你心細一點，在天寒地凍的冬天遞上一杯熱茶，這需要心細。假若在考試中，你如果馬大哈，不細心檢查，那完了，勉勉強強的80分試卷發(fā)下來，我相信你一定會悔不當初，那么細心一點不就可以避免問題了嗎
你在繪畫的同時，其實也在梳理著自己的內心，并且把自己的心情淋漓盡致的展現(xiàn)在畫面上，甚至你還可以讓看的人不知道是誰畫的。在沒事的時候，拿起畫筆，隨意畫兩筆，集中精神，一畫就是一兩個小時。不僅能打發(fā)無聊的時間，也能得到一種異樣的滿足。那么何樂而不為呢
你總有失望、發(fā)脾氣、惱火、郁悶、悲傷的時候，你可以用畫來宣泄感情，把你自身的感情宣泄在畫紙上，會不會比大聲吼叫、砸東西好得多呢 而且你畫出來的東西不僅僅是表達了一份感情，更是一種藝術，你拿過去的畫跟現(xiàn)在比，無論是超越了還是改變了，它都是你那一瞬間的思維，包含著你的心血。一幅畫，是需要自己盡心去畫，努力去畫，無論你畫的好看與否，你都盡力了。你不必感到臉紅和羞愧。因為每一個人都有自己的審美角度，也許他覺得你的畫難看，但是沒準另一人會覺得你的畫有創(chuàng)意。所以，畫畫不需要達到人人說好的境界，只要自己滿意，別人怎么說和你完全沒關系。
看著五顏六色、十分艷麗的色彩涂繪在畫紙上，看到絢麗、璀璨的畫作，你會不會感到驚艷 那是一種視覺上的享受，看到如此絢爛多彩的畫面你會從內心中發(fā)出感慨，贊嘆這畫面是如何的美好。你會發(fā)現(xiàn)自己所理解的境界會更高層次一些。你將會被一種唯美的藝術氛圍包圍，你會慢慢發(fā)現(xiàn)自己能沉得住氣了。學會穩(wěn)重，會讓你的人生變得不那么坎坷。
當你領悟到其中的樂趣時，你會發(fā)現(xiàn)你變得寧靜，能多寬容別人了，寬容是一種美德。擁有它你會快樂很多，不必苦苦的鉆牛角尖。心思比別人細膩一些，耐心比別人多一些，業(yè)余生活比別人豐富一些，內心比別人寧靜一些，這些會讓你在人生的旅途上雖然稱不上一帆風順，可它們會讓你少走很多荊棘路，讓你大多時候在平坦的大道上倘佯。你會享受繪畫的樂趣，你會發(fā)現(xiàn)一些更有意義的事情，你可以避免一些沒有必要的紛爭。因為你知道雖然天空不會總是晴朗的，但是最起碼你會擁有一份自己的專屬天地，你會感覺到滿足和喜悅。
我之所以榷美術影響人的一生》這個題目是因為美術與我們的生活息息相關，我們的人生旅途會因為你學習繪畫而變得平坦許多，所以學一學美術吧，無論你的繪畫能力如何，學學總是好的。
美術教學活動不是簡單的知識授受的過程，而是一種人與人之間平等交流的過程。讓孩子們在交流中得到他人的賞識，一定能使他們更自信地面對生活，更積極地發(fā)掘生活中的美麗。我一直在想美術課如何才能上好?深入學習了美術新課標后，我清晰地認知和把握了美術新課程標準的宏觀定位與具體內容，讓我理清了些思路?，F(xiàn)具體談談學習的一些心得體會：
1、把握鑒賞課的性質，更新教師觀念。
將人文性確定為美術課程的基本性質具有十分重要的意義，情感是一種智力，是現(xiàn)代教育觀念。很長時間，舊的傳統(tǒng)教育只重視理性智力，忽視情感智力。如今，學校美術教育是培養(yǎng)情感智力的有效途徑。學生通過美術鑒賞課來參與文化傳承和交流，提高自己的審美文化素質又利于情感智力的培養(yǎng)。課程改革要求的是我們教師觀念的提升，教師作為課改的執(zhí)行者，決定著這場教育變革的成敗。因此學校組織我們廣大教師參與各級培訓，優(yōu)化校本教研，自覺發(fā)展專業(yè)素養(yǎng)和教學藝術，力求以課程改革的新理念規(guī)范優(yōu)化教學行為。
美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現(xiàn)實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現(xiàn)歷史、現(xiàn)實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術通過可見、可觸的具體形象，以靜止、凝煉的畫面和藝術造型來表現(xiàn)客觀世界的美丑屬性和作
者的審美意識，給觀賞者以審美的認識、教育和感染的作用。美術與時代、社會、藝術家的生活閱歷以及階級、民族、風俗等密切相關，美術具有的時代性、社會性、民族性等蘊含著豐富的人文內涵，因此“人文性”依然是美術課程所要追求的初衷。新課標對此也做出了著重強調，提出“美術課程應該在我國基礎教育課程體系中發(fā)揮更積極的作用，為國家培養(yǎng)具有人文精神、創(chuàng)新能力、審美品位和美術素養(yǎng)的現(xiàn)代公民”?？梢钥闯雒佬g課標立足于21世紀的視覺文化時代要求，一方面看到了以往美術課程豐富的教育價值，另一方面看到了新世紀人才的視覺文化意識建構和創(chuàng)造力培養(yǎng)要求，基礎教育的美術課程不是專業(yè)方式的學習，而是滿足學生個體成長需要的素質教育，是學生人生發(fā)展不可缺失的精神營養(yǎng)。美術學科的價值，有效地包容了美術課程人文性和工具性兩方面的特性。
2、多學科相結合，讓學生主動參與，實現(xiàn)師生互動。
美術新課程標準，強調美術課程性質的人文性、愉悅性和創(chuàng)造性，強調藝術教育的個性化，強調學生綜合能力的培養(yǎng)，強調美術人文精神和審美能力等等。這就要求美術教師構建超越學科的生態(tài)型知識結構，學習與美術相關的其它新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發(fā)展的教育方法。所以學科間的整合或統(tǒng)整，是現(xiàn)代教育理念，亦是現(xiàn)代美術教學趨勢之一。我們教師除了應具備基本的美術知識，同時還需要了解相關的“姐妹藝術”。例如：文學、音樂、電影、舞蹈等等，從學生熟悉的或已經(jīng)掌握的知識切入，讓學生隨老師設計的思維潛移默化地進入美術欣賞的學科知識，順理成章逐漸深入。
新課程要求教師確立新的教學觀，克服教育生涯中的慣性，使教學方式顯現(xiàn)多樣化的格局。在很多教師的概念中，教學就是講課，就是把書本知識傳遞給學生，把學生作為知識的“容器”進行灌輸，“填鴨式”教學是某些教師慣用的教學方法。在新的課程與教學改革中，教師要充分相信學生的能力，把自己定位于學生學習的組織者、引導者，而不是知識的化身，以權威自居。教師在學生學習過程中是起輔導、幫助、引導作用的人，而不是支配學生的控制者，學生是學習的主體，學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的學習，使每個學生都得到充分發(fā)展。教學過程是師生交往共同發(fā)展的互動的過程，教師在教學過程中，要充分激發(fā)學生的學習興趣和潛能，要通過討論、實驗、探究等多種教學組織形式，引導學生積極主動地學習。教師應創(chuàng)設能引導學生自主、合作、探究性學習的教育環(huán)境，激發(fā)學生的學習積極性，培養(yǎng)學生掌握和運用知識的態(tài)度和能力。
3、進行科學全面的教學評價，培養(yǎng)學生學習美術的興趣
美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創(chuàng)造力的成長情況，及時給予學生啟發(fā)和幫助，而且使教師明確學生表現(xiàn)自我時的需要并給與激勵和支持。在教學中教師的評價應該是，既要關注學生掌握美術知識，技能的情況，更重視對學生美術學習能力、學習態(tài)度、情感與價值觀等方面的評價，強化評價的診斷，發(fā)展功能以及內在激勵作用，弱化評價的甄別與選拔功能。而在美術活動表現(xiàn)評價時，則要求通過觀察，記錄和分析學生在美術學習中的客觀行為，對學生的參與意識，合作精神，操作能力，探究能力，認知水平以及交流表達的能力等進行全方位的綜合評價，這又是美術課程標準中對教學評價精辟的闡述。
面對這場深刻而全方位的新課程改革、日益復雜的學生思想道德，新課標的學習為我們這些在一線工作的美術教師做出了更為明確的教學指導，猶如為我們打開了一扇窗，撥云見日，使我們在一次次的感悟中豁然開朗，對美術教學有了更深一層的認識：其真正的精華在于教師要以豐厚的教學技能，出奇制勝的教學設想和靈活多變的教學策略，把握住學生的興趣點，叩開教育之門，促進學生知識、能力、態(tài)度及情感的和諧發(fā)展，變“教科書是學生的世界”為“世界是學生的教科書”，變“教教材”為“用教材”。推動每一個學生終身美術素養(yǎng)的全面提高。
大學美術鑒賞對提高我們大學生的素質，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通過美術鑒賞課的學習發(fā)展大學生形象思維，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力;樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，提高感受美、表現(xiàn)美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，促進德智體美全面發(fā)展。為培養(yǎng)文明合格的下一代，具有重要的意義。藝術鑒賞目的在于提高我們審美境界，從而促進德、智、體、美、勞、生的全面發(fā)展，陶冶個人情操。通過大量地、廣泛地鑒賞優(yōu)秀藝術作品，美術鑒賞使我開闊了眼界，也使我領略到了美術領域的獨特魅力。人類生活的世界是極其廣闊的，生活內容無比豐富，但對每個兒人來講，不管他如何見多識廣，也不可能體驗到社會生活的一切方面。然而，借助于古今中外許多優(yōu)秀的美術作品，卻可以使我們形象地接觸到許多人生與經(jīng)歷遠遠不能涉及的廣闊領域。
在美術鑒賞這門課程學習中，我也逐漸形成了自己獨立的美的追求，畢加索作品的魅力是不可阻擋?！澳阕约壕褪莻€太陽，你腹中有著千道光芒。除此外則別無所有?！碑吋铀鲗Π！ぬ├侔⒌滤f的這句話正是他自己的寫照。
與一生窮困潦倒的凡高不同，畢加索的一生輝煌之至。他的作品總計近37000件，包括油畫1885幅、素描7089幅、版畫20000幅、平版畫6121幅，全世界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢加索的作品就占據(jù)4幅。他是有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家，他的耀眼光芒至今沒有衰退。素描《基督祝福撒旦》，這幅素描反映了他內心的苦悶、矛盾與強烈的沖撞。畢加索踟躕在巴塞羅那的街巷，流蕩于各個咖啡館之間，一種失落感油然而生。對于他來說，對象已成為它自己本身。他對光不感興趣，聚集全力表現(xiàn)改變了的形，讓它以不同于外表世界的面目出現(xiàn)在觀眾面前，畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、后期印象派、野獸的藝術手法都被他汲取改選為自己的風格。他的才能在于，他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統(tǒng)一與和諧。1898年夏天，應好友之邀，畢加索去了帕利亞雷斯的鄉(xiāng)下小住。在這個叫做奧爾塔的山村，他度過了一生中最有意義的八個月。畢加索此時對生活和生命本質有了更深刻的體會，創(chuàng)作了一幅名叫《阿拉貢人的風俗》的作品，并在馬德里和馬拉加的畫展上再次獲獎。他有過登峰造極的境界，他的作品不論是陶瓷、版畫、雕刻都如童稚般的游戲。在他一生中，從來沒有特定的老師，也沒有特定的子弟，但凡是在二十世紀活躍的畫家，沒有一個人能將畢加索打開的前進道路完全迂回而進。此外他的著名作品還有《格爾尼卡》、《海灘上奔跑的婦人》、《人生》、《夢》等等。
繪畫美術與土木工程上的建筑，看似兩個毫不相關的領域，卻又是緊緊相依。然而“繪畫與建筑”的確要被一一拆解開來，才能比較看個清楚。概言之，聯(lián)系繪畫的確有助于建筑師理解諸如構圖、畫面空間層次、遠近、色感、色差、對比。在這個意義上，當下的建筑初步教育仍然保留著一定額度的繪畫教育。這種教育可以跟建筑有直接的關系，比如，建筑制圖，配景，效果圖，表達，也可以不太直接有關。練習一種節(jié)奏感，形式感。這個意義上，繪畫和建筑的關系，一般性些，不那么一一對應，跟個體的設計關系也不太大。
從任何一種情形看，建筑和繪圖都有著諸多的不解之緣。但，歸根到底。建筑，不等于繪畫。因此，把建筑和繪畫徹底地或是大面積地重疊，在古代還不是個大問題。因為古代的繪畫，也包括工藝，打鐵，制作;而在今天，就是個大問題，因為如果建筑只滿足于圖紙，那它的命運可能還不如當代藝術。建筑之所以能夠逃脫概念藝術的范疇，因為它幾乎不可能只為了概念活著。一個畫家可以畫一幅別人看不懂的畫，自己欣賞。但是，建筑首先或者說在城市里，一般不是為了概念才出現(xiàn)的。老百姓可以10年不看一幅畫，卻天天要住房子，要去商場，學校。這些被成為房子的東西，就是建筑的日常性的一面。它動用了好多的金錢，勞力，涉及到了政府和客戶，需要考慮技術施工生態(tài)等諸多問題。這些東西，幾乎繪畫藝術都不太需要考慮。不是說建筑沒有形而上學、沒有其藝術的維度或是想象性。但是，建筑的形而上學從來不能離開墻體和屋頂獨立活著。您管這叫建筑的羈絆也好，建筑的特殊性也好，還是建筑的物質性也好，建筑的確不會是一種自由自在的獨立的產品。
9月9日，我在_學院初等教育學院參加了省級小學美術骨干教師的培訓，感到十分榮幸。雖然僅有一個月的培訓時間，但每天的感覺是幸福而又充實的，因為每一天都要面對不同風格的講師，每一天都能聽到不同類型的講座，每一天都能感受到思想火花的沖擊。在這一個月的培訓期間，我始終熱情高漲，積極學習，聆聽專家講座;用心去領悟他們觀點，吸取精華，真心探討。帶著累累的碩果，踏上新的教育征程之際，回首培訓歷程的足跡，發(fā)現(xiàn)自己不僅在美術專業(yè)方面得到了很大的提高，而且教育觀念也得到了洗禮，教育科學理論的學習得到了升華。總之這次的培訓經(jīng)歷使我受益菲淺，只字片語難以盡述，以下是我的一些此次培訓心得體會：
一、轉變角色，認真進入學習狀態(tài)。
這次的培訓內容包括美術素描和色彩的教學技巧，人物畫的創(chuàng)作，書法欣賞與創(chuàng)作，寫意山水創(chuàng)作，寫意花鳥創(chuàng)作，美術史論與欣賞，小學美術教育理論，兒童教育學和心理學，信息技術，電腦藝術設計，班主任的工作專題，教學的測量與評價，外出寫生等。在開班儀式上，省繼續(xù)教育處仇惠龍?zhí)庨L對全體學員寄予了“樹大氣，立大志，做實踐家，理論家，教育家”的殷切希望。市教育學院劉院長對學員提出了要轉換角色(從骨干教師到骨干班學員)，認真服從學院管理的要求。這一切都深深鼓舞著我要做一個認真的學員，把握機遇，努力學習。
在培訓期間，我嚴格遵守培訓時間，認真聽課，做了大量學習筆記。我們與專家對話，與同伴交流。這些都讓我深切地感受到自己教給學生的那點知識，只是滄海一粟。我們要學的東西太多了，而自己知道的東西又太少。教師的“那桶水”，已成為杯水車薪，滿足不了學生的需求。因此，要想真正提高自己的教育水平，就要持之以恒地學習，不斷的給自己的知識海洋注入新的生命，不斷的提升自己的文化素養(yǎng)。
二、聆聽講座，提升自己。
在培訓中，我聆聽了許多專家關于教育理論、科研、師德方面的講座。他們睿智的觀點、精辟的論述、縝密的思維、幽默詼諧的語言，無不透露出大家風范。他們結合自身的心得體會，以豐富的知識內涵對現(xiàn)代教育科學理論進行精辟的闡述，撥開了我在教育教學中遇到的重重迷霧，使我的眼前豁然開朗。
師范大學碩士生導師宮六朝教授利用兩天時間給我們講授了素描教學技巧和色彩教學技巧，畫色彩要先重后淺，先色后粉，先濕后干，先整體后局部，先暗后明，先主體后空間，后邊虛主體實，表現(xiàn)主體大關系要重點突出特點，短短幾句話說明了色彩畫的技法技巧，宮教授以生動的實例和豐富的知識內涵及精湛的理論闡述，使我對于繪畫的理解發(fā)生了很大的變化;更重要的是我從他的身上學到了做學問和做人的道理。他的講座折射出一種責任，表現(xiàn)出了一種大師的風范。另外宮教授還近距離地和參加培訓的教師進行交流，了解一線教師工作中的困惑并幫助指點迷津，他平易近人的態(tài)度使人倍感溫暖，兢兢業(yè)業(yè)、嚴謹治學的敬業(yè)精神著實令我敬佩。
師范大學美術系主任——王x教授給我們系統(tǒng)的講授了中國畫——寫意山水創(chuàng)作，也讓我學到了許多新的知識。王教授講到“藝術創(chuàng)作離不開自我，它是自然課題的基礎，是自身素質的體現(xiàn)”這讓我深深的感覺到了自己需要學習的內容還有很多，要“活到老，學到老”，不斷給自己充x電，加強自身的素質，以期創(chuàng)作出更多好的作品。
學院的肖教授講授了寫意花鳥畫創(chuàng)作，肖教授邊講邊示范，他用嫻熟的筆墨以及在對構圖形式靈活應用的基礎上，率性而為，隨時而動。他對色彩的把握及畫面整體的掌握游刃有余，暢盡胸中逸氣，具有很鮮明的浪漫主義色彩。另外肖教授還讓學員們盡情作畫，現(xiàn)場一對一的指導，讓我們在佩服肖教授繪畫技法的同時，更被他平易近人、認真教學的態(tài)度所折服。
教育學院的陳秀英副教授講授了“兒童教育心理學”，學院講師韓雪榮講授了“教師心理健康”，使我在進一步了解兒童心理學的同時，也明白了教師應該了解自己的心理是否健康，否則會嚴重影響師生關系，直接導致學生的心理障礙。所以教師學會心理調控很重要，要“知足長樂”，要“換一個角度看問題”，要“心理換位”，要“合理宣泄”。借用韓教授的一句話吧“我們無法改變生命的長度，但可以拓展它的寬度;我們無法改變自己的容貌，但可以顯示自己的微笑;我們無法樣樣順利，但可以無怨無悔。”這兩位教授用生動的語言、鮮活的實例博得了我們所有聽課老師的陣陣掌聲。她們的講座時而緊張嚴肅，時而詼諧幽默，逗的我們哈哈大笑。聽了兩位專家的講座，真有種“聽君一席話，勝讀十年書”的感覺，對我而言，不僅是教學知識的擴充、教學理念的提升，更是一次心靈的洗滌。
學院教務處的周主任給我們講授了“班主任工作專題，不僅讓我了解到了關于教師的法律法規(guī)，還知道了班主任需要達到以下三個目標，即“做個富于智慧的班主任”“做個快樂幸福的班主任”“做個知法守法的班主任”。其實不僅僅是班主任應該做到這三點，做為美術教師的我又何嘗不應該做到這幾點呢?